主講：陳峙維（臺大藝文中心執行長）
主持：張文薰（臺大臺文所副教授兼所長）
時間：2021年05月05日（三）晚上18：00-18：50
地點：臺大藝文中心雅頌坊
撰稿人：李星瑩（臺大臺文所碩士生）
「臺灣學在臺大」專題演講活動「全球化下的臺灣音樂：在地、差異與交混」邀請4位學者專家，介紹臺灣音樂的沿革，從各個不同族群——原住民族、閩南民系、客家民系的歌曲，探討臺灣多元性的音樂文化內蘊。第一場專題演講由臺大藝文中心執行長陳峙維教授講述，近一百年來的臺灣流行音樂，與東亞文化進行交流、融合的過程。
陳峙維教授闡明此次的演講主題「面向東亞與西方」，「東亞」所涉及的區域涵蓋韓國、日本、中國（以華中、華南地區為主）和臺灣，而臺灣流行音樂的生成，與1920、30年代的華人音樂，以及日本流行歌息息相關；此外，臺灣流行歌不僅深受西方古典音樂的影響，同時接收了日本明治維新西化的洗禮，以及在上海、天津租界地和北京的西洋文化浸染。陳峙維強調，錄音科技的日新月異，大大改變臺灣音樂的製作與聆聽方式；錄音技術促進東亞與西方音樂的交流、融合，歌曲得以流傳普及於各地，但也大幅度侷限了原以即興、因地制宜的演出為特色的本地音樂。
陳峙維教授臚列第31屆金曲獎「年度歌曲獎」的入圍作品，詢問現場的聽眾聽過幾首？會哼幾首？進一步引導我們去思考「什麼是臺灣的流行音樂？」，所謂「臺灣音樂」指的是Music in Taiwan？Music of Taiwan？抑或Taiwanese music？音樂家在表現自我、自由創作的時候，該如何讓觀眾／聽眾接收並理解其音樂所要傳達的內容？
2016年，Bob Dylan獲得諾貝爾文學獎引起廣泛的討論，Bob Dylan得獎評語寫著 “created new poetic expressions within the great American song tradition”，值得注意，何謂American song tradition？陳峙維教授解釋，基於美國的著作權法規定，若要把錄音作品中的歌詞，以不同的媒介（印刷文字）來呈現，則須另外取得作者授權，因此早期的美國唱片是「沒有歌詞的」，而Bob Dylan現場表演其所創作的反戰歌曲，也是沒有字幕的。美國音樂的傳統，其實與中世紀吟遊詩人的傳統一脈相通，都是結合音樂與詩作，講述屬於自己世代的故事。
無論是Bob Dylan，或是臺灣知名的說唱表演藝術家楊秀卿女士，當他們彈唱歌謠的時候，既可不受歌詞的約束，以豐富變化的音樂形式呈現，也能流暢地傳達其音樂的含義於聽眾。陳峙維教授認為，民間歌謠的多變性在於：藝人個人美感詮釋的差異，以及各地語言互異產生的差異，然而傳播媒體的標準化，使原先演出彈性極大的民間音樂，不僅因書寫與錄音而固定下來，同時也受到傳播人的「權威」而固定。
關於近代「流行歌」的定義，儘管各執一詞，但是都不可忽視其以大量散播音樂產品的科技為前提，並且在傳播的過程，明確區分成產製與消費兩群體的特點。陳峙維教授現場播放民間採集的傳統音樂，對照以錄音技術而大量產製的臺語流行歌，凸顯漢人傳統音樂的重要面貌，如「支聲複音：一條旋律各自表述」，從前人音樂作品汲取創作素材，故稱為「度曲」或「編腔」而非「作曲」等。
到了20世紀初期，因爲日本傳入的西洋古典音樂，學校教育的唱歌課程，現代錄音的興起，使漢人傳統音樂搖身一變，支聲複音不復存在，聲調與旋律不必然相互配合，新的聲響、曲式和表演形式出現，編曲配器西化，歐美日韓源源不絕的音樂融合，持續塑造戰後臺灣的音樂面貌。藉由漢人傳統音樂逐漸被「東亞與西方」音樂融合的發展軌跡，陳峙維教授提醒我們必須先認識臺灣音樂原始的形態與特徵，才能切實分析「全球化下的臺灣音樂」如何生成與衍變。
