主講：陳奕翔（攝影師）
主持：謝欣芩（臺大臺文所副教授）
時間：2023年03月28日（二）下午13:20-15:20
地點：博雅教學館406教室
撰稿人：林心嵐（臺大臺文所碩士生）
本次講座邀請攝影師陳奕翔以〈攝影的實務與操作〉為題，細談攝影實務操作中應該留意的各項細節。奕翔老師曾獲得ISPWP（國際專業婚禮攝影師協會）認證，並於2014及2016年分別獲得The Decisive Moment與Ceremony獎項。
本講座與〈影像敘事與當代攝影〉為系列演講。
繼上週「如何解讀攝影作品」的討論後，本週奕翔老師帶領大家延續「什麼是好照片」開始思考如何進行拍攝工作。其中，照片所傳遞的情緒、記錄的標誌性事件或關鍵時間、營造的想像空間、特殊性、所突出的主題、照片主體或構圖所呈現的對比、光線的應用、特殊視角、捕捉色彩等等因素，都可能是影響一張照片是否是「好照片」的因素。也繼上週講題，老師對大家強調「不要害怕詮釋照片」！
至於從「觀看者」跨足「攝影者」，老師以著名街拍攝影師布列松（Henri C. Bresson）名言「Your first 10000 photographs are your worst.」鼓勵大家長期、大量拍攝有興趣的題材。而攝影重在移動、預測和等待，甚至可能需要蹲點才能拍到想要的畫面。
「所以玩攝影會瘦耶！」老師說。
另外，老師也建議經常變換拍攝的目的、模式和習慣，甚至把作品擱置一段時間再回頭檢視，才能確定在失去拍攝當下的情境脈絡後，攝影作品是否依然能夠呈現出想要的效果和議題性。老師也提出，攝影的「風格」其實就是攝影師的「人格」，而現在大家在instagram上愛用的「濾鏡」，雖然方便，但也有其隱憂，是「雙面刃」般的存在。
在課前問卷中，大家已先向老師提問關於相機操作基礎知識、構圖和取景角度以及「為何按下快門」等問題，老師便以此為主軸，向大家介紹手機拍攝原理以及如何用手機達到想要的攝影效果。
首先，老師解釋「曝光」原理。所謂曝光，涉及攝影裝置中的光圈、快門和感光度。光圈控制進光量，若將一張照片成相所需要足夠的光量視為一個大浴缸，光圈就是進水的水閥，水閥口徑越大，進水越快。此外，光圈也控制成相中的景深（Depth of field），光圈越大，景深越淺。快門則控制曝光時間，連帶影響成相中的清晰與穩定程度。感光度則涉及光線感度，影響了照片中的亮暗及顆粒大小，ISO值越高，顆粒則越粗。至於手機如何拍出淺景深效果，則涉及拍攝物距離和光圈大小；而手機快門會自動調節，就很看重拍攝當下光線品質。
談及智慧型手機自動調節功能，老師特別舉例，某些品牌手機特別廣告可以拍出清晰滿月，其實很有可能是AI運算的結果。所謂「手機像素超高」的廣告內容，其實和畫質並不呈正相關，反而光線質量越差，所謂「高像素」的手機呈現缺點越明顯。但像素能夠直接影響的是相片尺寸，像素越大，則代表構成畫面的點越多，因此相片能夠放得也越大。真正影響畫質的關鍵是感光元件，感光元件將鏡頭投射的光信號轉換為電子信號，目前市面上流通的全幅相機（Full Frame）、M43相機等，指的就是感光元件的規格。
目前市面上所流通的手機多半配備28mm廣角鏡頭、55mm標準鏡頭和12mm超廣角鏡頭等等，在相機應用軟體中轉換倍率，就是在這幾顆鏡頭之間轉換。其中主鏡頭的畫質是最好的，但在運用廣角鏡頭時要注意畫面變形的問題，標準鏡頭則最接近人眼視野。此外，焦距越長，景深就越淺。老師也特別提醒，切換鏡頭和手指zoom in 是完全不同的——手指zoom in 只是裁切照片的功能，並非真的靠近。此外，老師也以同一角度不同鏡頭拍出的照片解釋，廣角鏡頭所能容納的東西比較多，不過越靠近畫面邊緣則變形越嚴重，長焦鏡頭則會造成拍攝物距離變近。手機鏡頭因為沒有夠大的感光元件，對光線質量的要求就會更高。光線不足就會造成照片噪點多，呈現的照片尺寸也有限。而且，手機鏡頭又是以廣角鏡頭為核心的組配，則會造成景深不明顯、焦段選擇少，數位變焦容易減損畫質等限制。若要解決這些問題，則要進一步瞭解光線、判斷拍攝當下的光線，隨時找光、補光，盡量不用手指zoom in；若要解決景深問題，則可以拉開距離獲得較淺景深、判斷合適的鏡頭，若有必要則走近，一樣避免手指縮放。
老師提醒大家，手機攝影心法即為：不比細節、不拼畫質、善用手機體積小的多變角度，接受缺陷、掌握時機——拍得到比拍得好重要！
除此之外，數位攝影中的HDR（High-Dynamic Range）自動調整也需要注意。所謂HDR，便是數位攝影設備自動調整畫面對比度，讓曝光均勻化的功能。這個功能能夠提升後期製作的便利，但取景會強烈影響照片的亮暗對比，且在人像攝影中更會造成膚色不自然，因此需要謹慎使用。
光線佈置在攝影中是極為重要的一環。光源可分為順光、逆光、側光、散射光等種類。順光拍攝可呈現主體細節，但相對而言立體感也較少，但在晴天可以拍到藍天背景；逆光則可以拍出主體發光般的效果，剪影、輪廓高光等也需要依靠逆光的光源。側光則可以強調主體光影立體和明暗層次，讓立體感更加突出。至於散射光則類似陰天光線，沒有明顯陰影、反差低、顏色淺，因此戲劇性較弱，但也相對較為安全。用手機拍攝時，可選定測光點和對焦點，鎖定後微調需要的曝光度，同時應注意光影反差、光線角度和覆蓋範圍：順光時安全，但要注意被拍攝者可能會眼睛張不開；逆光則要注意光斑，亦要決定好主體要拍亮或是拍暗；側光則要注意對比是否會太過強烈，不過強烈側光也可能呈現戲劇效果，可隨拍攝目的斟酌使用。另外，老師也特別提點要注意頂光的位置，可能會造成臉部陰影，不過也能夠呈現一定戲劇效果。
光線之外，構圖也是攝影中重要的元素。藉由構置視覺比重，可以強調照片中的主體重點，畫面的平衡和意義都是藉由構圖所賦予的。但構圖並沒有標準答案，老師鼓勵大家勇於打破，可以藉由移動框景改變視角，運用透視、變形營造出不同的效果；藉由前、中、後景營造空間和層次感，也需要不斷尋找顏色、形狀、光影、元素和其之間的對話。所謂構圖，是一連串選擇的結果；所謂記錄，則是一主觀的過程。
最後，老師以香港攝影師何藩和日本攝影師梅佳代的作品，指出兩種截然不同的攝影態度：前者以形式之美、光影捕捉為名，後者則擅長拍攝互動強烈，形式上雖然有許多瑕疵，但卻能讓觀看者會心一笑的幽默照片。老師以此勉勵大家，勇敢尋找自己的攝影風格，拍出「只有自己」才能看見的視角。