【專題演講：蔡歐寶__臺灣文學的博物館化】

演講一開始，蔡歐寶老師分享了這幾年策展的趨勢變化。從幾年前幾乎為靜態的展覽，到現在互動式展覽的呼聲日增，策展人往往以巧思設計，結合多媒體影像來達成互動型態的裝置。

西米設計的策展哲學，乃是企望透過將「藝術」與「技術」的邊界所創造的「魔法」，來吸引到觀眾。他認為魔術其實非常科技，常是使用技術的最尖峰者。而「說故事」也是策展的核心之一，透過想像一個情境，創造出一種空間感，讓參與者投入於魔幻邊界。蔡歐寶老師向同學提問，你／妳們認為最有空間感的作品是什麼呢？「愛麗絲夢遊仙境」、「傑克與魔豆」、「全面啟動」、「西夏旅館」、「福爾摩斯」、「糖果屋」……，這些回答有的是童話、也有電影與小說電影，可見得每個人對於空間感有其獨有的感受。蔡老師認為，最有空間感的當屬日本迪士尼的小小世界。他說，當他進到那個空間，從頭到尾都在傻笑，那是一個將世界大同實踐在小小世界的典範。這樣一個將童話世界給完全打造，讓人享受且投入於裡頭故事情節的空間裡，是他常常前往進修的地方。他有個願望是想要打造一個美妙世界，那個地方存有著全臺灣最重要的古蹟，且興奮地再道，遠程目標是想投身於打造迪士尼主題樂園的行列裡！蔡歐寶老師握拳不停講著「打造」、「打造」，視線雖是看向我們亦像是看到了那個精心創造的樂園，空間設計者的熱情滿溢，也感染了在座同學。

接著他與我們分享了之前的策展作品。在談及「臺北建城130週年」的展覽，他認為臺灣本身就是一本故事書，越來越多人去寫他。也與同學勉勵，策展是一同創造的，策展所說的那些「故事」，還需要同學繼續寫下。

在談及「西米的策展綱要」上，蔡老師向同學提問，主題、主視覺、風格、空間、展品、多媒體，你／妳認為哪個是策展人最注重的呢？他回答，就西米來說，「主視覺」與「空間」至關重要。他舉「從東三線到中山南路特展」實例說明，以「主視覺的海報」連結到「空間」所帶來的效果。並接著舉「新芳春行特展」、「大稻埕戲苑」、「臺北永遠向前」、「大覺醒時代」多個展覽中獨特多元的精心設計。其中的「客家文化遊戲特展」，即是團隊從綠野仙蹤獲得靈感，以童話的敘事讓「客家童玩」化身為拯救鳳凰花蝴蝶的冒險裝備，吸引不少民眾前往園區參觀體驗。而在「新芳春行特展」中，更是以他小時候最鍾愛的美國科幻喜劇電影「飛進未來」為元素，讓電影角色踩踏鋼琴鍵盤飛揚跳舞的場面以互動設計重現在展場中，而背景音樂則為鄧雨賢在1932年所譜的「大稻埕行進曲」。不僅圓了小時候的夢想，也是一個跨時代的結合之作。

蔡歐寶老師在最後，與我們聊到了數位策展的未來。意想不到，VR的起源竟是與文學密切相關。美國科幻作家Stanley G. Weinbaum在1935年所寫的《皮格馬利翁的眼鏡》（Pygmalion’s Spectacles），被認為是世界第一個提到VR虛擬實境（Virtual Reality）概念的小說。隨著「電腦技術特效」、「VR虛擬實境」走入展場，何謂明日的互動技術？有個回答是「個人身份辨識」，從最新一代的科技產品以人臉辨識為解鎖鍵似乎亦看出了端倪。論及藝術與技術的疆界問題上，他認為AI人工智慧正盛的今日，更是該醒覺何時該跨越？何時該適可而止？「我對科技充滿了期待，但我很怕人類真的被取代」，蔡老師語重心長說著，這是未來向策展人下的挑戰。不過，他還是帶有樂觀意味地說道，雖然載具日益變遷，人的思維方式也不一樣了。但即便是一本老書，也還是幫助人類擴充、成長的載具。未來縱然不停開展，人文、文學仍是不可抹去的基底價值。