主講：柯宗明（作家、編劇、導演）
主持：張俐璇（臺大臺文所副教授）
時間：2020年11月19日（四）下午14：50-16：20
地點：臺大綜合教學館502教室
主辦：新台灣和平基金會、臺大臺文所
撰稿人：蔡孟融（臺大臺文所碩士生）
聽故事與說故事
何謂歷史小說？與歷史有何不同？真實與虛構、歷史與小說之間的虛虛實實，相互掩映，小說家又應如何測量虛實的界線？以《陳澄波密碼》獲臺灣歷史小說獎首獎的柯宗明老師分享自身創作歷程，帶領聽眾一探歷史小說書寫的虛實。
顧名思義，歷史小說有歷史、有小說，而小說就是講故事。柯老師認為，「聽故事」是人類自古以來的慾望，人類之所以會喜歡故事，其實與我們的生存有很大的關係。過去的資訊流通並不發達，人們必須四處探聽，探聽的內容就是「八卦」。「八卦」的能力愈強，掌握的資訊愈多，活下來的能力就愈高。歷史小說將歷史與小說結合，然而虛構與真實之間應該如何拿捏，便是考驗創作者的能力了。
虛構之必要，寫實之必要，一點點輕功之必要
「虛構，是構築戲劇性和展露思想之必要」，柯宗明老師指出，「所有的故事都有虛構成分，沒有虛構就不會好看，就算是歷史也有虛構的成分」。歷史小說應該在寫實的基礎上，透過適度的虛構增加戲劇性，並且在虛構的過程中說服讀者。
「陳澄波的故事其實就是台灣人生命的縮影」，柯宗明老師以寫作《陳澄波密碼》的創作歷程為例，展示小說家之所以能具有在真實與虛構之間穿梭的輕功，其實是以扎實的史料作為基礎，「知識多一點，想像就多一點，但也不能讓內行看笑話」。
柯老師登出一張張陳澄波的畫作，以及陳澄波與陳植琪、張深切、林獻堂等知識分子的合照，說明應如何從照片中想像人物可能的相遇以及其中透露的思想端倪，「穿什麼衣服、坐姿、拍照的地點，還有時間，這些都是可以思索的地方」。歷史遺漏的罅隙，便是小說家的想像力介入之時。
「想像力就是翅膀，讓想像力飛起來，死的史料可以變成活的。」然而，柯宗明老師同時也提醒，想像力應該是「有根據的想像力」，而非憑空杜撰，虛構仍應貼合歷史人物的形象，如此才能說服人心。蒐集資料、分析人物，之後才能得到適合的寫作路線。
小說家應該要有人性
接著，柯宗明老師從《呂赫若日記》的記載出發，指出呂赫若與張文環、陳澄波等人互動頻繁，「如果他們碰面會聊什麼？」，這就是小說可以加油添醋，讓事件具有戲劇性的地方。小說家在創作時必須去思考衝突點與火花，「前面兩行要寫什麼，才會有人願意讀下去？」
然而，小說家雖握有虛構之筆，仍不能將賺人熱淚作為至高考量，「不要讓前人的痛苦成為我們的票房」。柯宗明老師同時反省到書寫所代表的權力，堅持小說家仍然要有人性，「在那個時代，人的背叛是有很大的原因的，每個人都是受害者，所以我們應該去思考是什麼原因造成了背叛，而不是譴責背叛」。
寫作的信仰：成為「文明人」
演講末尾，柯宗明老師回歸其寫作歷史小說的初衷，對於「文明」提出另一種詮解。他認為，台灣人應該要成為「文明人」，所謂文明即是「回歸到人與人之間的相處，應該講道理，而不是像過去的時代總是用拳頭」。回顧過去，展望屬於台灣人的未來，這就是他寫小說的信仰。