片名：《撼山河 撼向世界》
影片資訊：林正盛導演｜臺灣｜2023｜color｜109mins
時間：2024年03月29日（五）下午14：30-17：00
地點：臺灣大學文學院演講廳
撰稿人：施靜沂（臺大臺文所博士生）
2023年年底，陳明章紀錄片《撼山河 撼向世界》上映，這部耗時四年、斥資千萬的紀錄片由熟識多年的好友林正盛執導；透過林導的詮釋與呈現，陳明章創作〈流浪到淡水〉、〈追追追〉等膾炙人口的流行歌、《戀戀風塵》等電影配樂的音樂人生被記錄、呈現出來。根據講座引言，陳明章的音樂在臺灣文化建構的路上有其重要位置，他的音樂也非常特別，無論拍子或流行歌的小節數，常不同於我們所學的音樂理論；他演奏的月琴、吉他作品，也發出台灣土地特有的聲音。
《撼山河 撼向世界》的紀錄片與講座，不約而同從林正盛導演談論與陳明章的交情出發，兩位樓上樓下的好友，每週一次的府上「聊天」，搭電梯就能見面；少了「喝酒不開車」的顧忌，兩人長年在稀釋的威士忌酒水中打開電影、音樂、時事及人生的話匣子。
自稱「行腳僧」的陳明章，高中開始看電影，他當時認為電影「好玩」，也常從中揣摩導演心思；決定成為音樂人之後，走遍臺灣南北鄉鎮蒐集素材，去了很多原住民部落與客家庄，尤以苗栗一帶最多。他的音樂不只融入臺灣多元族群的本土聲音，也常直白地回應社會時事與脈動。
比如〈下午的一齣戲〉這首為歌仔戲發聲，描摹雨中辛苦演出《陳三五娘》，台下卻沒觀眾之戲曲人辛酸的閩南語歌曲，是在《戀戀風塵》電影配樂出來前就寫好，但1987年才發表；同年代的禁歌〈民主阿草〉，則以抗爭、「反攻大陸準備戰爭」的歌詞，回應「國會全面改選」的社會運動。
〈伊是咱的寶貝〉則是陳明章受勵馨社會福利事業基金會之邀，為當時如火如荼的「救援雛妓運動」所寫，靈感來自看到自己5歲幼女踢被子，幫她蓋被的生活畫面。後來這首歌用於「百萬人牽手護台灣」等本土運動、社運與選舉，歷經大型活動的廣泛傳唱後變得為人所知。至於，寫入「紅色的溪水 啥物時陣才會清／善良的百姓 啥物時陣免死佇機關槍」等驚悚歌詞，祭悼基隆許醫師、新店高老師、新莊王氏三兄弟等受難者的〈祭孤魂〉一曲則攸關白色恐怖的悲劇史。
由於陳明章的音樂以獨特方式呈現臺灣社會的變遷心路，樂評人馬世芳很早就透過批判、諷諭時事的專輯《抓狂歌》認識他。馬世芳在紀錄片收錄的節目片段提到，這張專輯長得像保濟丸的盒子，收錄一位「阿伯」的歌聲，當時在校園演唱會看到他的印象是留著大鬍子、穿著拖鞋、有學生自動幫他買啤酒，當時就像「阿伯」的他其實才三十出頭……。至於曾與陳明章合作的搖滾歌手伍佰則提到，陳明章用非制式的方式做音樂，雙方最大的困難是他「沒有拍子」，跟一般唱片公司的做法不同；這種像詩一樣的音樂結構，很多時候「對不對只有他知道」。
雖然陳明章後來沒有跟伍佰合作，卻找了伍佰的團員一起製作《流浪到淡水》（1997），之中的〈流浪到淡水〉便是金門王、李炳輝演唱，以「有緣 無緣 大家來作伙／燒酒喝一杯 乎乾啦 乎乾啦」紅遍臺灣大街小巷的閩南語歌曲。原先，這張專輯交給Sony製作，後來卻因為唱片公司不看好轉給魔岩，或因當時發生白曉燕命案，社會壓力非常緊繃，所以這張以銷售5萬張的預算銷售的專輯，最後賣出72萬張。
陳明章音樂強烈的社會性及與庶民生活的連結，顯然是林正盛導演的著墨重點。映後座談中林導提到，他想透過這部紀錄片，讓年輕人更認識屬於這塊土地的聲音。越拍越進去後也越發現，很多藝術的東西都要回到自己的土地、生活去印證，才會產生更紮實的力量。因而他進一步舉例，如果過去我們的藝文界沒去發掘陳達、洪通這樣的舊時代底層人物，他們在生活裡抱著月琴到處唱歌，到花蓮、台東唱恆春的故事，在南鯤鯓的繪畫中呈現自己特殊的異想，進而影響往後的楊英風、朱銘等美術家，或許便會有所遺憾。即使是林懷民，也是從陳達與他的月琴吟唱中學到許多，才進一步產生創作的力量；藝術殿堂裡的文化底蘊也就來自這些。進一步，導演也回應音樂所同學的提問說，他對於作曲家史惟亮等人把陳達找出來，讓社會有機會認識他，心中的感謝、尊重多過於同情的感受。
關於紀錄片的製作，林導提到由於陳明章至今仍活躍於各大演出場合，片中的音樂以現場演唱為主，不太使用錄好的唱片，藉以呈現陳明章音樂「正在發生」的性質；紀錄片中的歌曲安排及其前後順序，也是循著時代脈絡，用陳明章的音樂鋪排出台灣近代史走過的路。這之中，導演也盼透過感動的方式，讓聽眾、觀眾更認識陳明章的音樂人生，及他們那一代人走過的故事，這是為什麼他不想在影片中說理，而是用音樂點到為止，如果觀眾有興趣，便會進一步深入挖掘。
面對音樂所老師的提問：陳明章走過這麼豐富的音樂人生，導演如何篩選題材？林導回覆，這部紀錄片的確有很多精彩內容沒剪進來，但取捨是必須的，因為創作最怕什麼都想講，最後什麼都沒講，所以講出感覺和力量才更重要。林導也進一步提到，片中有呈現陳明章音樂「無拍」的特質，而「無拍」其實就跟台灣傳統音樂的南管、北管、原住民吉他息息相關；此外，電影配樂也是片中想呈現的另一個重點。
編導班時期，林導及其同儕觀賞侯孝賢的《戀戀風塵》，發覺侯導呈現男主角阿遠得知女朋友嫁人的畫面時，並無使用能大大渲染情緒的音樂，而以無聲勝有聲的方式，到了空景時才讓音樂慢慢起來，進而牽動觀眾的情緒；這讓林導深深驚嘆之餘，也記下電影配樂陳明章的名字，並決定以後找他合作。後來林導才知道，原來《戀戀風塵》的音樂援用歌仔戲不斷重複的特質，迥異西方音樂，但也非常適合電影的開放式結局。
後來，林導拍攝第一部電影時找過陳明章，卻被以「打女人的故事太悲哀」拒絕，但到了《天馬茶房》，陳明章才因為認同電影內容而答應；陳明章與導演們合作的方式也很特別、很好，無論和林正盛、侯孝賢或是枝裕和工作，都不大去干預導演怎麼用他的音樂，而是根據畫面給出一堆音樂，讓導演自行定奪。
講座後半，林導除了強調文化底蘊是藝術工作者、青年們要更重視的事，也回應台文所老師的提問：影片中如何選用北投、蘇澳、淡水等具代表性之臺灣在地文化空間的畫面？林導回覆，這是因為陳明章喜歡走路，所以紀錄片一開場是走路的畫面；但在影片製作的過程中，很多都是先拍攝，剪接時再編劇、決定用什麼畫面。不過像是〈海翁〉這首歌，因為使用空拍機，一開始就計劃好要拍的畫面。這首歌由來於，陳明章從一波波的海浪中連結到布農族的八部合音，再聯想到海洋吉他的和弦，進而創作出來，所以片中便從海洋的方式進行畫面的呈現。
整體而言，《撼山河 撼向世界》不只呈現陳明章與林正盛導演那個時代的音樂故事，更是繞著台灣走，再現陳明章長年學習與吸納〈阿美情歌〉、〈蘭嶼情歌〉等原民音樂、地方性的生命旅程。近期，林導在與陳明章的工作中分配到書寫關於凱達格蘭族的歌曲歌詞，令其費了一番心思；林導也總結，陳明章長年在做的音樂傳承，包含與南管、月琴的老藝師互動、鼓勵返本開新等等，都非常值得記錄；這兩小時片長的未盡之處，也期盼研究所師生們進一步追蹤與深入。