主講：謝宇威（客家音樂創作人/金曲獎「最佳客語演唱人獎」）
主持：張文薰（臺大臺文所副教授兼所長）
時間：2021年05月05日（三）晚上20：45-21：35
地點：臺大藝文中心雅頌坊
撰稿人：汪卉婕（臺大臺文所碩士生）
1988年，客語作曲家林子淵發表了《細妹仔恁靚》，歡快的曲風搭配簡明的歌詞，尤其歌中屢屢重複的「細妹仔恁靚」令人印象深刻，進而變得家喻戶曉，幾乎所有台灣人都能哼上一兩句。然而，台灣最早的客家歌曲始於何時？不同時期的客家流行音樂有什麼特色？客家流行音樂在未來能走向何方？關於客家音樂，還有許多需要釐清的脈絡。
本次活動的壓軸，邀請到台灣當代客語流行音樂家——謝宇威老師來談談客家音樂。活動開始前，與會者們收到謝老師預先整理好的客家音樂發展年表，表上出現的第一個年份是1910年，台灣第一家唱片公司日蓄唱片成立。四年後，日蓄唱片邀請十五位藝人前往日本灌錄台灣最早的唱片，有趣的是，所有藝人都是客家籍。這個有趣的現象是源於人數越少的族群，為了生活之便，掌握的語言就越多。這些客家藝人熟悉臺語和日語，更會唱客家山歌、八音、北管，因而受到唱片公司的關注。
促使客家流行音樂萌芽的不只有台灣客家人或客家創作者，還包括1975年香港許氏三兄弟（許冠文、許冠英、許冠傑）的電影《天才與白痴》在亞洲掀起一番熱潮，激起台灣客家族群創作的熱枕，亦促使1977年馬來西亞歌手邱清雲與張少林將電影主題曲重新填詞，改編為現代客語歌曲《阿婆賣鹹菜》，音樂創作跨越語言與國界，形成一個相互激發的網絡。
雖然，早在日治時期台灣流行音樂便已見到客籍音樂人的身影，但當時所發表的唱片都是翻唱及傳統山歌音樂，相較於1930年便蓬勃發展的國語及台語流行音樂，客家流行音樂的卻遲至1980年代才萌芽。1980年台北新公園（現為二二八和平紀念公園）舉辦了「客家之夜」，為客家創作者提供發表舞台；翌年，客家流行音樂先驅吳盛智發表首張客家創作專輯《無緣》，對日後的客家歌手影響深遠，後人因而將1981年視為客家創作元年。1986年，雲門舞集公演「我的鄉愁、我的歌」以《無緣》作為伴奏音樂，讓客家歌曲享譽全台灣；1988年客家社群推動「還我母語運動」，同時全國成立「客語歌謠班」進而推動客語山歌的發展；1992年，謝宇威老師憑藉《問卜歌》一曲奪得第九屆「大學城」全國音樂創作大賽冠軍，是客家流行音樂首次獲得全國性獎項。
謝老師將1980年以後的客家流行音樂發展分為三個階段：80年代為萌芽時期、90年代為新台語歌運動時期，也稱為懷鄉時期，多以「鄉愁」為主題、2000以後至今則為多元時期。而促使流行音樂發展的因素則可歸結爲：一、六〇年代末期的本土懷鄉運動；二、七〇年代的民歌運動；三、客家社團的成立；四、粵語歌曲的成功。為了讓觀眾了解當時的曲風與流行音樂趨勢，老師播放了溫拿五虎的《追趕跑跳碰》、許冠傑《天才與白痴》、張少林《阿婆賣鹹菜》、吳盛智《勇往直前》及《無緣》、謝宇威《問卜歌》等。
2000年以後，客語流行音樂進入多元時期，歌曲開始加入拉丁音樂及爵士樂等元素。2003年金曲獎增設「客語歌手獎項」；2004年，客家藝術節及首屆「原創音樂大賽」登場，發掘了許多優秀的客家音樂人；2007年音樂人林生祥以不想要客家歌曲被邊緣化及矮化為由，拒領金曲獎頒發給他最佳客語專輯及歌手兩項獎項，引起客家族群的討論。2010年之後，客家流行音樂開始擴及大陸、東南亞等地，亞洲的流行音樂相互交流。而隨著新住民的加入，更出現以客語及印尼語創作的流行音樂，例如黃宇涵的《有時有日》。
謝老師認為，儘管2000年以後客家流行音樂的相關活動逐漸增加，客家音樂在各大獎項、平台也嶄露頭角，但由於語言缺乏親切感，近年似乎有無法突破、無法走出去的現象，希望藉由本次演講讓更多人了解客家流行音樂。
