主講：沈芳序（龍華科技大學多媒體與遊戲發展科學系副主任）
主持：張俐璇（臺大臺文所副教授）
時間：2024年05月07日（二）下午13:00-15:00
地點：臺大綜合教學館401未來教室
撰稿人：林心嵐（臺大臺文所碩士生）
本場次講座因應國立臺灣文學館「臺灣文學數位遊戲腳本徵選」比賽，邀請龍華科技大學多媒體與遊戲發展科學系副主任沈芳序老師，手把手帶領大家「數位遊戲腳本」設計的秘訣。
講座開始前，沈芳序老師先讓同學們戴上VR眼鏡，體驗了過去由龍華科技大學學生製作的「樂生生樂」數位實境遊戲。
沈芳序老師介紹，這款遊戲的研發和「樂生療養院」和「漢生病」的正名目的相關，為的是讓更年輕的受眾了解歷史：藉由遊戲化達到歷史轉譯的效果，並得以推廣知識。而藉由設計遊戲達到推廣藏品和文學史知識，正是台灣文學館舉辦「臺灣文學數位遊戲腳本徵選」比賽的目的。
「數位遊戲」和實體的差異
沈芳序老師指出，「數位遊戲」可以提供和實體世界截然不同的邊界性：例如空拍、俯瞰等在現實世界中需要耗費高額成本才能體驗的觀看角度，在數位遊戲的世界中得以相對輕鬆觸發；或者可以跨越空間和時間的限制，即便身在異國，也可以像親臨現場一般體驗建築空間。
不過，文史博物館導覽式遊戲也有所侷限，例如為服膺於教育目的，經常出現「文字說明過多」的情況，容易讓遊戲玩家失去耐性，或者導覽過程中缺乏「故事性」，而讓玩家難以持續。沈芳序老師指出，數位遊戲中，劇本的重要性在於誘導玩家以「探查」的方式完整認識文物，而這正有賴遊戲腳本徵選的參賽者們創意發想。
不同於影視劇本中（較近似於）工作指示的台詞和畫面說明，遊戲劇本的敘事方式在於「關卡設計」，以玩家的選擇推進和觸發故事。沈芳序老師提醒大家：「條件設定和心智圖繪製非常重要。」老師針對「小說課」的同學們指出「腳本設計」的現實面：相對於精緻的純文學作品，遊戲面對的受眾是「希望藉由玩遊戲放鬆」的玩家，劇情導向的遊戲成本通常較高，也因此比較少。
「嚴肅遊戲（serious game）」的設計心法
沈芳序老師分享，和博物館合作，具有導覽、教育性質的「嚴肅遊戲」，需要有目的性地讓玩家學習「教育」內容，因而一不小心就可能太無聊、或目的太明顯而失去吸引力。設計者需要特別注意，教育目的雖不能僭越「遊戲性」的趣味，但同時也需要釐清企劃腳本的「主從關係」。
針對臺文館的數位遊戲腳本比賽而言，教育內容在於推廣文學館藏品，在此「藏品」並不是遊戲的賣點，而是需要藉由遊戲推廣的主角，「推廣藏品」的目的需要清楚，遊戲的敘事性反而是其次。老師以曾獲得建築導覽遊戲腳本銀獎的作品〈破碎的遺跡〉為例，認為遊戲中的故事性並不高，主要服務於展覽目的，重點在於展示建築而非遊戲中的敘事，其在眾競爭者中脫穎而出的理由，也在於確實展現出館方對於建築展示的要求，並安排簡單、能提供玩家成就感的遊戲機制。
在此，沈芳序老師強調，設計遊戲腳本也同時是「溝通設計」，因此受眾（Target Audience）的設定非常重要：要讓什麼樣的人玩這款遊戲？他們可能知道或不知道什麼樣的知識內容？如何讓對方感興趣？
沈芳序老師指出，設計遊戲腳本的步驟首先決定推廣哪一個藏品，進一步提問為何要推廣這個藏品，最後決定推廣的遊戲機制和進行步驟。其中，所有的遊戲設計、劇本內容，都必須扣合設計者所訂下的動機與主題。沈芳序老師也分享了幾種常見的遊戲機制（如網格移動、拍賣與競標、記憶、打賭、模式構建、成套收集和妨礙等）讓大家參考，在此之上進一步練習組合出不同的遊戲關卡。
沈芳序老師指出，遊戲吸引人有三大要素：控制感、不確定性和成就感，也就是讓玩家在可控的範圍內，體驗不確定性的刺激並從中獲得成就。而遊戲腳本設計分為兩大層次，其一是遊戲中的「世界觀」，由物件和敘事背景組成；其二則是「關卡」，由物件和遊戲機制組成。在設計遊戲腳本時，若能把設計者的個人專業或興趣融入，也能提供玩家更深刻的沈浸式體驗。
最後，沈芳序老師提醒大家，以博物館立場而言，辦理「數位遊戲腳本徵選比賽」具有「博物館－設計者－玩家」的兩層次推廣目標：首先是讓遊戲設計者認識並近用藏品，再藉由設計出來的遊戲觸及更廣大的玩家，進一步把在庫房中漸漸被忘記的珍貴藏品推廣出去。沈芳序老師也勉勵大家，認識了文學藏品後，一起加入創意發想、知識轉譯的行列。