主講：林芳玫（臺灣師範大學臺灣語文學系教授）
主持：黃美娥（臺大臺文所教授）
時間：2022年11月17日（四）下午13:00-15:00
地點：臺大臺文所324教室
撰稿人：許明智（臺大臺文所碩士生）
你曾讀過歌德羅曼史的經典作品《簡愛》、《咆哮山莊》嗎？或是讀過瓊瑤的小說嗎？在我們的閱讀經驗中，可能不會直接將上述的世界文學經典，與台灣的通俗小說放在一起討論，但長年研究瓊瑤作品的專家林芳玫老師，則發現瓊瑤經常會在小說中，提及《簡愛》與《咆哮山莊》。在本次演講中，林芳玫老師便試圖從瓊瑤小說改編的台語片出發，透過比較兩種歌德羅曼史的電影文本：《庭院深深》（宋存壽導演，1971年）與《地獄新娘》（辛奇導演，1965年），帶領我們走入讀者反應理論的應用，最終抵達華語語系研究的視域。
學思歷程的回溯：從讀者反應理論出發
演講一開始，林芳玫老師回顧自己的學術生涯，是如何開拓出「讀者反應理論」的研究視角。1985年，她在賓州大學選修Janice Radway老師的「文學理論」，當時Janice Radway剛出版“Reading the Romance: Women, Patryarchy and popular literature”一書，裡頭運用讀者訪問與民族誌的研究方法，讓林芳玫老師首次意識到「羅曼史」竟能成為學術研究題材，也是她第一次接觸到讀者研究。
林芳玫老師認為，透過讀者反應理論的視角，可挖掘作者預設的小說世界，以及讀者所想像的世界，乃至於讀者群體對於文類的認知。更重要的是，即便是讀者的「誤讀」，也是重要的閱讀經驗，像是電影《地獄新娘》是以懸疑推理作為宣傳，但讀者卻可能產生不一樣的閱讀體驗，如林芳玫老師以歌德羅曼史視角切入。相較之下，她認為過往有些評論者多沒看完文本，就對通俗小說進行批評，並不是良好的讀者。
在讀者反應理論的刺激下，林芳玫老師最終決定將博士論文的主題設定為瓊瑤作品研究，以評論家作為主要的讀者研究對象，將作品分為三階段：1960、1970、1980年代。每一階段又分成三部分：「社會脈絡與文壇結構、文本分析、讀者反應」，最後出版為重要論著《解讀瓊瑤愛情王國》。
研究範圍的擴展：從通俗小說到臺語片
完成博士論文後，林芳玫老師並未就此停止對於瓊瑤的研究，反而試圖從戰後台語片的脈絡，來探討通俗小說與台語片之間的交涉關係。
從2010年起，由於電影《暮光之城》（2008年）的熱映，加上西方學術界持續探討鬼魂類型與書寫，讓林芳玫老師開始深度探討歌德羅曼史類型（以下簡稱歌德類型）。何謂歌德類型？林芳玫老師指出，其中常見的元素包括：廢棄的空間、鬧鬼傳說、過去的秘密（如：亂倫、瘋狂、疾病、謀殺），以傳遞出懸疑驚悚的氛圍。而在歌德類型中也常出現日記或書信，作為貫串小說的「後設書寫」。而在當代論述中，歌德類型涉及「似家非家（The Uncanny）」的感受，背後往往與個人或集體創傷有關。為化解這些創傷，或是解答故事的謎團，主要的女性角色往往具備主體性，有著冒險與成長的過程。
然而，21世紀為何重新興起歌德風與鬼魅敘事？林芳玫老師觀察到，歌德類型中的吸血鬼角色，涉及跨物種與後人類想像的當代議題。而鬼魅書寫則可視作後殖民思潮下，探討被壓抑的集體創傷。
回到瓊瑤的作品，其中屬於歌德類型的小說包括《月滿西樓》、《菟絲花》、《尋夢園》與《庭院深深》（1969年）。在這些作品中，不只具備上述的歌德類型特色，其中也經常提起《簡愛》、《蝴蝶夢》。同時，瓊瑤也會轉化歌德元素，用以呈現外省人的離散經驗，如描寫外省人於內戰後的流離失所導致的家庭崩解。
跨媒介的主題改編：從文藝愛情到家庭倫理
此次演講的主軸，則圍繞著宋存壽導演所改編的《庭院深深》（1971年）電影。對讀小說與電影，林芳玫老師指出，宋存壽導演所改編的《庭院深深》，缺乏陰暗的氣氛，且與歌德類型毫無關係。此外，「家庭倫理」的議題在電影中是多過愛情元素，也更加批判男主角的自私自利與頤指氣使。而像是第二任妻子愛琳的「壞女人」形象，其實也是展現出女人對於家庭桎梏的反抗。相較之下，瓊瑤對於男主角的批判較少，往往用浪漫愛的元素來保護男主角的負面性格。
也因此，在電影結尾，男主角只能用第三人稱的視角，迂迴地描述自己的過錯，反映出無論是愛或不愛，他都沒有真正了解女人的需要與心理。對於男性角色的批判，這電影中兩位本應存在衝突的女性角色（前後兩任妻子），因建立在彼此對於家庭角色的認知，最終達成互相體諒。連到最後一幕，女主角含煙都不是因為對於男主角的愛而選擇留下，而是因女兒的呼喚，使得男主角被邊緣化，打破了瓊瑤式的完美愛情結局。可以說，在電影中，始終都是以「家庭倫理」作為推動敘事的動力，亦是與瓊瑤的文藝愛情路線最大分歧之處。
同樣的，在另一部台語電影《地獄新娘》（辛奇導演，1965年）中，雖保有一些歌德元素，但也如電影《庭院深深》般重視「家庭倫理」的重構，而降低瓊瑤作品的浪漫愛元素。面對這樣的變化，林芳玫老師認為，從過去的「改編」，到當代流行的「轉譯」，並不必忠於原著，而是要展現一種當代價值。因此在這兩部電影的改編中，瓊瑤的戀愛方程式，被家庭倫理的敘事框架所打破，小說中的歌德類型元素也有著不同轉化。
研究視角的拓展：華語語系研究與臺語片
在演講的最後，林芳玫老師從「改編」與「讀者反應」的課題，試圖擴及華語語系研究的視角。林芳玫老師指出，瓊瑤的文本與個人經歷，多涉及外省人的離散經驗，因而使得瓊瑤作品在全世界華人區域廣受喜愛，如金庸的武俠小說。特別是在1990年代以後，中國改革開放，瓊瑤以清朝宮鬥劇來建立「想像的中國」，如著名的《還珠格格》。此外，瓊瑤小說地點除了中國與台北，還包括香港（《彩雲飛》、《海鷗飛處》）、新加坡 （《海鷗飛處》）、歐洲（《一簾幽夢》、《人在天涯》），小說中的男女主角也經常留學美國。
除了小說之外，台語片的生產與消費環境，其實是也具備華語語系研究的討論空間。林芳玫老師舉Jeremy Taylor的‘From transnationalism to nativism? The rise,decline and reinvention of a regional Hokkien entertainment industry’一文為例，分析1950-1970年代的廈門片與台語片，此文指出台語片建立在泛福建話娛樂產業與想像共同體上，內部存在人才、資金、觀眾等跨國性，今日卻反而成為本土文化的象徵。透過華語語系的視角，林芳玫老師希望研究者不要獨尊標準華語，重新檢視電影中的語言使用情形。
回顧整場演講，林芳玫老師從自身的研究經驗出發，帶出讀者反應理論的視角。接著，再以瓊瑤作品所改編的台語片為主軸，拉出華語語系研究視角。在這場演講中，林芳玫老師所展現的不只是學思歷程與問題意識的建立，更是帶領我們認識小說與台語片之間，如何為台灣文學的研究疆界開拓出新的地域與媒介範疇。
