NTUGITL

主講：朱盈樺（台北教育大學文化創意產業經營學系副教授）
主持：鄭芳婷（臺大臺文所副教授）
時間：2023年12月05日（二）下午16:00-18:00
地點：線上舉行

撰稿人：洪祥庭（臺大臺文所碩士生）

在鄭芳婷老師「臺灣文學與文化專題研究」的課程中，邀請了北教大的朱盈樺老師，進行一場關於「影像技術的再媒介」的演講。芳婷老師的引言指出臺灣文學建制化時，本就不斷思考能與中文及外文做出怎樣不同的方法，而跨界則是臺文學界不斷嘗試的一條路徑。

探討「影像技術的再媒介」的動機

盈樺老師由Victor Burgin的《重回班雅明》（Returning to Benjamin）談起，探究何謂「影像技術的再媒介」。班雅明在書寫《機械複製時代的藝術作品》時的時空背景，與當代十分相似，都是在一個時間段內，碰觸到各種新型態的數位技術。班雅明認為，歷史的表達並不代表承認歷史實際上是什麼，而是試圖給予當下所觸碰的問題一個參照的映射。這也讓盈樺老師更加開展地重新思考「截圖」與「攝影術」。

影像技術的歷史

盈樺老師以「透視法」為例，說明人們如何利用科技，產生不同的視覺效果及其造成的意義。在十五世紀時，布魯內萊斯基（Filippo Brunelleschi）所發明的透視法被廣泛地運用在繪畫之中。其中馬蒂尼（Francesco di Giorgio Martini）的〈理想之城〉（The Ideal City）運用透視法的方式，繪畫出人們遠觀城市的景象，使得人們在心理上及經濟上彼此分離，造成疏離的感覺。影像複製的技術在攝影發明前便已有多種嘗試，然而，攝影術在十九世紀發明後，深刻地影響二十一世紀的我們，其中重大的轉折建立在「網際網路」之上，網際網路的出現將不同的媒介相互連結。

影像技術的再媒介

接著盈樺老師進入Victor Burgin的《思考攝影術》（Thinking Photography），這本書以索緒爾（Ferdinand de Saussure）及班雅明的理論為基礎，由此我們也可以知道，1970及80年代，攝影常常以符號學的方式進行探討，思索攝影如何作為符號的實踐。

Victor Burgin在1967年的作品Photopath思考如何擺脫物質性，也就是觀念如何透過藝術呈現。David Campany的Victor Burgin’ s Photo-Path認為維梅爾（Johannes Vermeer）的〈吉他手〉（The Guitar Player）與Burgin的Photopath都是一種表面的複製，影像跟它的表面之間會有另外一個空間，也就是觀看者與欣賞作品時所產生的心理空間。而攝影的皮膚則與截圖類似，都是捕捉表層的「皮」，這些皮在生活空間中無所不在，例如AI及遊戲電玩的虛擬影像也是各種不同的皮。

另一件作品是創作於1976年的UK76，是Burgin受到英國國家社會發展計畫的委託，所創作的一系列工會組織出版刊物的攝影，並從中擷取部分攝影，重新組織所形成的創作。這系列的影像夾雜著各式廣告文案及社會評論，及各種勞工社群、工人，兩者間產生的罅隙使觀看者產生困惑，並進而思考攝影及文案間的意義。Burgin也因這系列的作品重新思考再現及政治，Burgin並不想著墨政治的再現，而是思考再現本身的政治性是什麼，也就是誰有權力拍攝及將攝影放置於媒體上。

Burgin在1980創作的In Lyon屬於街頭攝影，然而，街頭攝影必須主動闖入陌生人的親密領域，對於Burgin而言，這是一種暴力，因此在此系列作品後，Burgin將攝影對想往後拉至非人之上。因此於1986年出版了Between，Burgin在此書中認為藝術家應該拆除現有的符碼，將裡面的元素重新組合，產生一種新的圖片的結構，探討畫廊與書籍之間、文本與文本之間、視覺藝術與理論之間。

延續影像間的關係性，Burgin以電影異托邦（cinema heterotopia）說明，除了本身觀看電影的當下，我們也會以其他不同的方式與這部電影碰觸，因此這些所有的元素都會構成我們對於一部電影、記憶的理解與想法。

2010年後，Burgin的作品大多以虛擬為創作媒材，緣起自伊斯坦堡的駐村經驗，Burgin對伊斯坦堡中一座建立於1947年間的咖啡廳花園感到興趣，然而，咖啡廳在1988年時已被拆除，並改建為連鎖酒店。因此Burgin尋找這間咖啡廳的資料及照片，重新建構成一幅虛擬影像的咖啡館。該作品強調對於影像的第一幕的重新思考，Burgin希望每個人於不同時間段觀看錄像時，都可以以該時段為第一幕，文字與圖像也由於緩慢的推進，提供觀影者想像的空間。

Burgin認為，當數位攝影出現時，很多人會覺得攝影已死，而其中最大的變革正在於網際網路的出現，使得這些影像不再是固定的，而是可以隨意流動。

演講的最後，盈樺老師講解由street photography到studio photography再到virtual photography的流變過程，看似彼此不同，然而對於Burgin而言，這些攝影仍然是在處理空間，重新探索空間的意義。而當我們關注於機具本身的攝影時，我們的心裡空間是什麼，我們在看到一幕影像時，我們之間的關係性是什麼？這正是「影像技術的再媒介」所要提供給我們不同角度的反思。