主講：吳東龍（本屆川流藝文季駐校藝術家）
主持：蘇碩斌（臺灣大學臺灣文學研究所教授）
時間：2025年12月10日（三）下午15:00-17:00
地點：臺大人文館530教室
撰稿人：周欣（臺大臺文所碩士生）
如何以設計之眼觀看一座城市？本次講座邀請設計師、作家吳東龍老師，分享其近二十年來觀察東京城市設計的心得，引領我們從吃喝、採買、文化、旅宿等面向，重新發現這座不斷變化的都市。
旅行是創作、工作與生活的源頭——這是吳東龍老師多年來持續實踐的信念。工業設計出身的他，選擇以設計的視角切入城市觀察。最初的契機，是發現東京設計師週這個年度盛事，每年藉此密集體驗東京的設計能量。而這座城市本身就充滿設計元素，豐富的程度足以一頁一頁累積成書。
出版作為生命的刻度
吳東龍老師研究所畢業後於故宮服國防役四年，參與數位博物館計畫，同時開始從事書籍設計與編寫工作。2006年出版首部作品《設計東京》，此後持續書寫、分享日本設計文化，至今已有七本相關著作。現從事多元工作，包括教學、選物店經營、社群平台經營、Podcast節目主持、品牌合作及展覽設計等。
講座中，吳東龍老師依序回顧七本著作的背景與特色：2006年《設計東京》（高寶）是第一本結合旅遊與設計的東京導覽，收錄一百個設計景點；2008年《設計東京2.0》（高寶）以「紙上Design Mall」概念編排，呈現城市設計的再進化；2010年《吳東龍的東京設計生活100+》（木馬文化）源自2007年赴東京遊學的經驗，從食衣住行等角度分享在地生活中的設計發現；2012年《東京設計誌01》（木馬文化）以輕薄小開本呈現，帶給讀者設計輕旅行的新體驗；2015年《100の東京大人味発見》（木馬文化）深度挖掘生活風格，探索成熟的大人味生活；2018年《Premium 東京大人味・美の設計發見》（木馬文化）從飲食、住宿等面向，傳遞東京設計的好質感；2023年《東京再發現100+》（時報出版）則記載疫情後重返東京的風格發現，涵蓋吃喝、採買、文化、旅宿四大範疇。對他而言，寫書就像是「生命的刻度」，每一本書都標記著特定時空下的自己。
2006《設計東京》
2006年，剛結束故宮博物院國防役工作的吳東龍老師，帶著設計的背景開始觀察東京。彼時的東京正迎來千禧年後的都市更新熱潮，新丸大樓 （Shin-Marunouchi Building）、六本木之丘（Roppongi Hills）等大型建築相繼落成，安藤忠雄、三宅一生等設計師透過各種建築提案，讓設計成為城市風景的一部分。
這一年，他出版首部作品《設計東京》，身兼作者、攝影、設計與排版，甚至連與出版社的對接、行銷文案的撰寫都親力親為。書中以設計師之眼，探索東京的商業空間、藝文空間、生活空間中的各種設計元素。當時為了深入體會設計在生活中的運用，會刻意選擇入住設計旅館一兩天。旅館不僅是住宿的地方，更是設計被具體實踐的空間，從動線規劃到備品選擇，開啟他對設計不同維度的認識。
2008《設計東京2.0》
兩年後，《設計東京2.0》與讀者見面。此時東京中城（Tokyo Midtown）等大型商場陸續落成，他將這種空間體驗轉化為書籍的結構，把目錄設計為商場的樓層簡介，透過不同建築師、設計師在這座城市中的作品，形成設計在東京內的點、線、面，勾勒出整座城市的樣貌。
例如由三宅一生、安藤忠雄、深澤直人與佐藤卓四位設計師聯手打造的21_21 DESIGN SIGHT，一個以設計為主題、卻沒有固定館藏的展覽空間；以及以「選品」概念出發的Found MUJI。透過這些案例，呈現他所看見的東京。
2010《吳東龍的東京設計生活100+》
2007至2008年間，為跳脫觀光客的視角，吳東龍老師決定前往東京遊學一年，從在地的角度重新發現這座城市。設計在東京以什麼樣的姿態存在？尤其是在金融風暴衝擊的當下，日常生活中仍可以如何看見設計？這些問題成為他探索的起點。
這段經歷催生了《吳東龍的東京設計生活100+》。他選擇居住在充滿次文化氣息與生活感的下北澤，這裡有地面電車穿梭、有平房，也有真實的日常生活體驗。這段期間，他發現許多人因為居住在東京，十分容易接觸設計相關的訊息與知識，即便不是從事設計相關工作，也會選擇住在設計師公寓（Designer’s Mansion）中。例如有朋友住在清水模建築裡，利用北歐的設計家具與器物堆疊出生活風格，就像是居住在一本立體的商品目錄之中，人與設計的關係在居住空間中變得緊密而有機。
2012《東京設計誌01》
在持續書寫的過程中，吳東龍老師也開始思考出版形式的更多可能性。2012年的《東京設計誌01》，是他給自己的一個新課題。這本書設計得較為輕薄、採小開本，便於攜帶。當時他思考著「有沒有可能提高出版的頻次，一次不用塞入太多內容，讓讀者可以更輕鬆地逛東京？」透過每次的書籍嘗試新的形式，同時也關注市場銷量與讀者反應。
此時的東京，澀谷正啟動大規模的都市更新計畫，澀谷 Hikarie （Shibuya Hikarie）等新大樓相繼落成。吳東龍老師注意到，東京的城市規劃以十年、二十年為單位持續進行，因此每一次造訪，都會看到新的風景。這些新大樓各有其獨特的定位與面貌，也有明確的目標客群。例如表參道之丘 （Omotesando Hills）的世界精品店面，各自邀請不同的建築師操刀，展現出各異的風情與前衛設計；代代木的空間則種植許多少見的觀賞植物，將自然引入商業與公共空間。他也注意到，受金融風暴餘波影響，大型家具店減少，但販售生活小物的商店卻逆勢成長，人們透過日常使用的設計小物獲得心靈慰藉。
2015《100の東京大人味發見》
2012年至2015年間，吳東龍老師投身於「地下連雲」共享辦公室的經營，與不同的設計工作室共享資源、舉辦活動，並擔任社長。忙碌的工作，讓他直到2015年才完成下一本著作。
距離第一本書將近十年，《100の東京大人味發見》付梓。隨著年紀增長，他開始思考什麼是「大人」？他認為「大人」就是成熟且擁有獨當一面的思維與態度，因此提出「追求自己期待的大人味生活」。過去是吸收這座城市的養分，如今則開始期待在城市中，找到自己未來生活的風格與樣貌。
書中介紹了帶著美式精品咖啡文化來到東京的藍瓶咖啡（Blue Bottle Coffee），在日本的第一間店面開在清澄白河，將該區域轉化為文青咖啡店的集散地；也記錄了高架橋下空間的再生，例如代官山廢除地面平交道後釋出的鐵道舊址，被改造為綠意盎然的Log Road Daikanyama，改變過往高架橋下陰暗的印象。
2018《Premium 東京大人味・美の設計發見》
2018年，《Premium 東京大人味・美の設計發見》出版。書中想與讀者分享的是對理想生活的想像，像是咖啡文化、書籍閱讀、生活中的綠意等，充滿美感的都市生活體驗。即將舉辦東京奧運的這段期間，可以看到許多城市的更新與規劃，包括GINZA SIX在銀座落成，帶動周邊更加熱鬧。許多生活風格旅館也相繼出現，旅館不再只是入住過夜的地方，也可以在這裡工作或與朋友聚會，不只在空間上呈現嶄新的設計，在服務、設施與營運思維上都有著再設計。在這座美麗的城市中，如何再發現、再品味、再體驗，成為這本書的核心命題。
這本書也提出一個關鍵概念「My Pace」（マイペース），這個想法來自吳東龍老師在上野某間咖哩店偶遇的兩位日本阿嬤。她們是學生時代的同窗，退休後相約看展、悠閒用餐，阿嬤說她終於可以過著「My Pace」的生活，那樣從容不迫、不被潮流裹挾的姿態，讓他深受啟發。該書編輯認為，如果說《100の東京大人味發見》是追求理想生活方式，《Premium 東京大人味・美の設計發見》則是確立自己的步調。而「設計東京」也成為一個品牌，代表著吳東龍老師的選擇，無論是店面、場景、地點或生活方式的選擇。
他的寫作方式一直以來都接近選品店的主理人，2018年也受友人之邀，在華山〈未來市〉創立實體選物店〈東喜鋪〉，是一間以「大人味」與「美の設計発見」為關鍵詞的策展型選物店。他坦言，作為銷售主理人，必須承擔「自己很喜歡但賣不掉」的現實，這也讓他對「選擇」產生更深層的體悟。
2023《東京再發現100+》
2023年的最新著作《東京再發現100+》，記錄東京在疫情封鎖與奧運推動下的劇烈變遷。2022年疫情期間，吳東龍老師透過語言學校舊識的協助取得商務簽證，展開一場為期30天、幾乎每日更換下榻旅館的設計之旅，重新訪問並「再發現」東京。
這也是他第一本沒有親自操刀設計的著作，這次選擇與設計師合作。雖不習慣，但也希望透過不同的視覺呈現，讓更多族群接觸到「設計東京」系列，成為創作生涯中一段特別的經驗。
透過這趟30天的旅程，吳東龍老師帶領聽眾看見疫後東京的變化。他首先提到，因應疫情與人力短缺，東京出現許多機器與無人化設施，旅館服務大量改用平板操作，不收現金的店家也日益增加。他也感嘆，日本獨特的人情味與細膩服務因此有所減少，令人惋惜。
談及都市空間的變化，澀谷車站為迎接東京奧運，銀座線澀谷站耗時三年進行大規模位移與整修，成為一座充滿未來感的新車站。宮下公園（Miyashita Park）將原本陰暗的平面停車場立體化，結合商場與飯店，創造出空中的公共遊憩場所。下北澤的Reload與Bonus Track等新空間，展現鐵道地下化後空間再利用的可能性，為此區營造出新的都市休憩風貌。
藝文場所方面，離東京不遠的埼玉縣所澤市，在疫情期間迎來建築師隈研吾的新作角川武藏野博物館開幕。而位於京橋的Artizon Museum作為私人美術館，其空間設計、燈光照明、展覽與視覺都展現出品牌的精緻品味，旁邊有2024年新落成的CREATIVE MUSEUM TOKYO，形成一個新興的美術街區。
餐飲體驗上，Koffee Mameya Kakeru位於清澄白河，是一間咖啡豆選品店，以套餐形式提供不同沖煮方式的咖啡體驗，空間與器具都十分講究。虎之門橫丁 （Toranomon Yokocho）在摩天大樓中重現路邊攤（屋台）文化，透過室內設計的巧思，創造出精緻卻熱鬧的餐飲氛圍。日本生產者食堂（Kabeat）位於東京的金融區兜町，空間設計彷彿證券交易所，強調產地直送，以美食街的方式讓消費者自由搭配不同類型的料理。
旅宿方面，吳東龍老師介紹了數間生活風格旅館。K5 Hotel位於金融區兜町，由瑞典設計團隊CKR將1923年的第一銀行附屬建築改建而成，在和洋之間找到平衡點。設計師在房間內精心配置燈光層次，家具皆由CKR團隊特別設計，並搭配精選的小物、植物與黑膠唱片。東京虎之門艾迪遜酒店（The Tokyo EDITION, Toranomon）由精品旅館之父Ian Schrager與隈研吾合作，空間簡潔並擁有大量植栽，融入東方元素。TRUNK(HOTEL) YOYOGI PARK位於代代木公園旁，由建築師蘆沢啓治操刀，強調與公園綠意的連結及細緻的燈光運用。惠比壽威斯汀飯店（The Westin Tokyo）則推出可與電子寵物共度一晚的特殊房型，展現旅宿體驗的另一種可能。
問答與回應
在最後的問答時間，有聽眾好奇在資訊爆炸的時代，如何獲取設計相關的情報？吳東龍老師分享，自己不依賴官方新聞稿或網路懶人包，而是透過大量的實地走訪與交叉比對來建立個人的資料庫。他也提到，資訊其實會主動找上門，包括同樣關心設計的朋友主動分享、訂閱的日文雜誌線上版，以及使用展覽相關的App。資料的獲得並不困難，重要的是做出選擇，而選擇往往需要仰賴直覺，這樣的判斷力來自長期累積的經驗。他補充，現場的感受與書上看到的很不一樣，可能會有溫度、光線、氣味與比例尺的感知，寫作者的價值便在於這些篩選與觀點，而非單純的資訊搬運。
當被問及最推薦的一家東京咖啡店時，吳東龍老師選擇了位於銀座的百年老店琥珀咖啡（Café de L’Ambre）。創辦人關口一郎直至104歲高齡過世前仍堅持職人精神，店內至今仍保留著手沖、利用老冰箱冷卻咖啡的傳統技法。在東京這座不斷變化的城市裡，這種經過時間淬鍊、無法複製的歷史感與職人精神，是他認為最值得推薦的原因。
主持人蘇碩斌老師也呼應吳東龍老師長年對東京的細膩觀察，補充提到日本於2002年公佈《都市再生特別措置法》，為丸之內、八重洲、大手町等地區的大規模更新提供法源依據，加上建築物老舊等因素，共同推動東京的都市更新。而日本觀光人口從2003年的一千萬成長至2015年的兩千萬，2025年預估將達四千萬，日圓貶值、歷史建築保存與創新設計的結合，使東京成為獨特的觀光場域。講者的在地生活觀察，也讓蘇老師想起近年日本地方創生興起，年輕人返鄉帶來的創意也成為新的旅遊趨勢，這或許是下一個值得關注的面向。
講座尾聲，吳東龍老師以一段話為近二十年的創作歷程作結：「出版就像是我生命的刻度，因為有旅行，所以讓這個刻度可以一直延伸，透過旅行，建構起獨自的視野和世界。因為書可以被閱讀，讓寫作與出版才會有意義。」他期許自己能持續以有趣的方式探索世界，更希望能將這樣的態度分享給讀者，邀請大家一同體驗生命中各種好玩且有意義的事物。從2006年的《設計東京》到2023年的《東京再發現100+》，七本著作串聯起的不僅是一座城市的變遷，也是一位創作者持續以行走、觀看與書寫回應世界的軌跡。